Chaque fin de semaine, la rédaction de Phenixwebtv.com vous propose de découvrir les nouveaux clips qui font actuellement la Une. 

Marianne Mirage – Vénère

Face à l’effondrement du monde moderne dénué d’empathie, c’est un cri du cœur que lance Marianne Mirage dans « Vénère », une ode à l’amour universel. Avant la sortie de son nouvel album Teatro, le 17 janvier 2025, l’artiste appelle à une humanité plus empathique, renforcé ici par un clip à l’esthétique introspective et élégante. Elle invite à une réflexion profonde sur les valeurs humaines et la nécessité de renouer avec une sensibilité souvent oubliée dans le chaos du monde moderne. Avec une poésie visuelle subtile et une mélodie apaisante, l’illustration dépasse le simple divertissement pour devenir une véritable œuvre engagée. Ce nouvel extrait vidéo illustre le discours central de Teatro, où la symbiose entre l’humanité et la nature est mise en avant.

No Money Kids – Get free

À l’approche de l’album Fireworks, No Money Kids nous promet une expérience sonore explosive, où chaque titre pourrait être une célébration de l’énergie brute et des émotions humaines. La preuve avec l’extrait vidéo « Get Free », un morceau captivant où chaque note semble traduire un besoin viscéral de liberté, une envie de s’affranchir des entraves et de danser sans retenue. La rythmique puissante et les riffs électriques nous immergent instantanément dans une ambiance à la fois nostalgique et résolument contemporaine. Le duo de Kids ne se contente pas de faire vibrer les cordes et les cœurs, il ouvre une porte vers un univers où l’évasion et l’authenticité règnent en maîtres.

Maxence – Seuls dans ta chambre

Avec Seuls dans ta chambre, Maxence livre une œuvre singulière qui mêle habilement humour absurde et profondeur émotionnelle, réinventant le storytelling musical. Le choix d’un cambriolage nocturne comme cadre narratif confère au clip une originalité inattendue, où la tension de l’action se fond dans une réflexion introspective sur la fragilité des souvenirs et des relations humaines. La mise en scène centrée sur les objets volés crée un effet miroir poignant. Ces objets, symboles d’une intimité brisée, rappellent que les souvenirs sont à la fois éphémères et inaltérables. Porté par une esthétique sobre mais captivante, l’illustration explore avec subtilité les paradoxes de l’amour et de la mémoire.

Julia Jean Baptiste – La spirale

Julia Jean-Baptiste signe une œuvre profondément introspective et universelle, où la musique et l’image se répondent dans un dialogue chargé d’émotion. Véritable miroir de la descente dans un mal-être viscéral, le clip capte avec une intensité remarquable les fluctuations d’un état d’âme marqué par la douleur, mais aussi par la quête d’un renouveau symbole d’espoir et de résilience. Cette dualité est renforcée par la présence vulnérable et lumineuse de l’artiste, incarnant à la fois la lutte et la possibilité de se relever. Les images traduisent « la spirale » émotionnelle évoquée dans les paroles, plongeant le spectateur dans une expérience immersive, en illustrant non seulement la gravité de la dépression, mais aussi la possibilité de renaissance.

Vertex – The Purest Light

Le groupe lyonnais Vertex continue d’affirmer son identité en proposant un univers aussi complexe qu’hypnotique. Avec « The Purest Light », leur premier album attendu en janvier 2025, promet une expérience sonore intense, sublimée par des mélodies aussi subtiles qu’insidieuses. Le titre éponyme, véritable claque sonore, donne un avant-goût de la folie et de la créativité qui traversent cet opus. Réalisé par Alice Masera (alias Mlle Dou), le clip propose une expérience visuelle et sonore avant-gardiste, fidèle à l’essence du math metal. L’alternance entre les séquences live du groupe et les errances en forêt d’un mystérieux mannequin féminin en plexiglass, plonge le spectateur dans un univers onirique et symbolique. L’esthétique sombre et captivante du clip, associée à la puissance musicale du morceau, illustre à merveille la dualité entre chaos et harmonie, nature et artifice.

BonjourMatisse – Worst Day

En décrivant une journée idyllique où tout semble parfait, BonjourMatisse livre un morceau lumineux qui contraste brillamment avec son titre mélancolique. Deuxième extrait de l’extension Sunpop, « Worst Day » est une ode à des moments suspendus qui méritent d’être célébrés, et traduit parfaitement l’essence de l’album. Le mélange de rythmes électroniques et de riffs rock se traduit visuellement par une fluidité dans les transitions et des scènes de danse spontanée. La simplicité apparente du clip reflète l’idée que la beauté réside dans les petits moments de bonheur.

Clémentine Weck – Rouge bitume 

Clémentine Weck explore les notions de résilience et de renouveau à travers l’imagerie poétique et puissante de son nouveau single « Rouge bitume ». À travers des paroles touchantes et une mélodie envoûtante, l’artiste nous invite à plonger dans un univers où l’amour, sous toutes ses formes, prend une dimension cinématographique et profondément humaine. Le clip, réalisé avec un soin particulier par Maxime Bouet, met en scène des femmes confrontées à des défis mais refusant de se laisser briser. Chaque scène est un tableau vivant, mêlant réalisme et onirisme pour capturer l’essence du morceau. L’annonce de son premier EP, Romance, attendu pour avril 2025, donne un aperçu de l’ambition artistique de la chanteuse.

Vanessa Philippe – Je cours devant 

Dans la continuité de son album riche en introspections, L’amour c’est chiant, où chaque morceau dévoile une facette différente des relations et du quotidien, Vanessa Philippe poursuit son exploration des complexités de la vie et des émotions humaines. Avec les paroles empreintes de sincérité et de fragilité de « Je cours devant », elle utilise la course comme une métaphore puissante, traduction de cette lutte constante contre l’instabilité, quand « le sol se dérobe sous nos pieds malgré tout ». Tourné dans un garage familial, le clip joue sur la répétition et les métaphores visuelles pour symboliser la course effrénée de la vie. Les références au jeu Pac-Man renforcent l’idée de cycles et de répétitions, tout en ajoutant une touche ludique à ce clip artisanal et introspectif.

Bib The Digger – Strange Vibes

Avec son alter ego BIB THE DIGGER et son nouvel album prévu le 3 janvier 2025, Alba s’aventure dans un voyage musical rétro qui rend hommage à la richesse sonore de la fin des années 60. Un projet audacieux interprété en anglais, où l’artiste explore une nouvelle facette de son univers créatif en s’éloignant de ses précédentes productions. Le premier single « Satin Night » posait les bases de cet univers nostalgique, tandis que « Strange Vibes », avec son clip qui vient d’être dévoilé, approfondit cette esthétique à travers une imagerie à la fois onirique et cinématographique. Il semble refléter une quête intemporelle, en revisitant le passé avec une approche contemporaine, tout en explorant des thèmes intemporels tels que l’identité et l’évasion.

Ostyn – Ne t’encombre pas

Prélude à l’ l’album Chemin(s), attendu le 6 décembre 2024 et qui met en valeur des textes à la fois poétiques et profondément humains, Ostyn alias Benoit Bourgeois, nous offre une entrée délicate et introspective dans son univers musical avec le premier extrait «  Ne t’encombre pas ». Un titre qui invite à une réflexion sur les choix de vie et l’essence même de l’existence. Ostyn propose un voyage personnel qui touche à l’universel, explorant les thèmes de la légèreté, de l’acceptation et du dépouillement émotionnel. La mise en images dans une esthétique épurée, reste fidèle à la philosophie musicale et nous offre une pause dans le tumulte de la vie quotidienne, où la beauté réside dans le authenticité et la contemplation.

Choses Sauvages – En joue

Avec Choses Sauvages III, leur 3e album attendu pour le printemps 2025, le quintet montréalais Choses Sauvages continue d’élargir son horizon musical tout en gardant intact son ADN dansant et sophistiqué. Ce troisième album s’annonce comme une exploration plus audacieuse, avec des titres comme « En joue », qui abordent des thématiques lourdes et actuelles. Par le biais de cette chanson d’une profondeur accrue, le groupe illustre un sentiment d’impuissance face à une actualité internationale marquée par la violence et les conflits. Le clip traduit ce malaise avec une esthétique percutante, oscillant entre chaos et intensité contenue. Il met en lumière la capacité de Choses Sauvages à combiner engagement et créativité, transformant des sujets complexes en œuvres artistiques puissantes.

Lulu Gainsbourg – Turbulences

L’aventure pop élégante et moderne de Lulu Gainsbourg prend un nouveau tournant avec la sortie de « Turbulences », son nouveau single conçu comme une véritable invitation à l’évasion. Porté par une production élégante, il se déploie comme une ode à la liberté, à l’idée de lâcher prise et de s’éloigner des préoccupations du quotidien, dans une rythmique dynamique qui évoque un road trip en pleine nature. La voix douce et apaisante de Lulu se pose avec délicatesse, synthétisant avec brio les influences et les expériences accumulées au fil de ses projets précédents. Le clip réalisé par Sarah Makharine, illustre ce besoin d’air et de renouveau, avec une exploration du voyage, à la fois physique et introspectif, dans des paysages à couper le souffle.

+++ – Tordue

Quand la pop française rencontre des accents rock portés par des lignes de guitare vibrantes, ça sonne comme « Tordue », le nouveau single captivant et texturé du groupe de pop indépendante +++. Le duo vocal androgyne formé de Max et Mel donne une profondeur unique aux paroles, avec un titre qui sait faire danser, tout en touchant les cordes sensibles. Véritable descente visuelle et symbolique, le clip joue sur des contrastes entre strates urbaines et descentes introspectives, ce qui illustre une confrontation avec soi-même. La figure monstrueuse sert de métaphore aux peurs et aspirations inavouées, dans une esthétique mêlant folie et sincérité.

Arone (feat Lowonstage) – Pour de bon

Le nouveau single d’Arone, « Pour de bon », accompagné de son clip tourné au cœur d’Athènes, est une expérience musicale et visuelle d’envergure. Produit par Lowonstage, ce nouveau titre énergique et dansant incarne une dualité fascinante, celle de la fête comme échappatoire et du vide existentiel qu’elle peut masquer. Le clip, tourné en seulement quatre jours dans les rues d’Athènes, prend des allures de road movie intimiste, où la danse devient un moyen d’exprimer autant la joie que le désespoir. Les scènes capturent l’évasion, l’amitié et le désir de « partir pour de bon », tout en reflétant l’inconnu et la spontanéité de l’aventure.

Reboot – Ces ombres sur la scène

Reboot livre une œuvre à la fois introspective et captivante, avec Ces Ombres Sur La Scène, extrait de leur prochain EP prévu pour mars 2025. Un titre qui explore avec une délicatesse poignante les thèmes des rêves brisés et de la reconstruction et s’adresse autant au cœur qu’à l’esprit. Porté par un piano cristallin, il mêle une profondeur émotionnelle rare à des sonorités rock progressives et élaborées. Le clip, réalisé par Seb Houis, sublime l’atmosphère du morceau avec une esthétique épurée et lumineuse. Une danseuse évolue dans un jeu subtil d’ombres et de lumières, symbolisant les luttes intérieures et les renaissances.

NAïFic – Chulyen (Corbeau)

NAïFiC signe son retour avec « Chulyen (Corbeau) », un nouveau titre électro-pop intense et profondément évocatrice, à travers lequel il explore des territoires sonores riches et variés, où des percussions subtiles et croissantes construisent une tension dramatique. Véritable pièce maîtresse de ce projet, le clip est une œuvre saisissante qui personnifie la mort sous la forme d’une créature mi-humaine, mi-oiseau. Inspiré de l’imagerie du corbeau, il illustre la violence inéluctable de la fuite face à l’inéluctable. En alliant tradition et modernité, le morceau et son clip offrent une réflexion poignante et immersive, tout en amplifiant les émotions suscitées par les paroles du morceau, qui abordent la mort, la perte, et les défis de leur compréhension avec une sincérité déchirante.