Chaque fin de semaine, la rédaction de Phenixwebtv.com vous propose de découvrir les nouveaux clips qui font actuellement la Une. 

November Ultra – Sunflower ‘24

November Ultra reste fidèle à son mois fétiche en dévoilant, ce vendredi 22 novembre, deux nouveaux titres, « Sunflower ‘24 » et « Blue Door ». Ces chansons, particulièrement précieuses pour l’artiste, ont été écrites à Stockholm, comme de petites cartes sonores où elle se livre à travers le prisme des nouvelles expériences qui l’entourent. Avec sa voix céleste et ses mélodies tendres, la lauréate de la première édition du Prix Joséphine continue de captiver, offrant une intimité musicale qui touche en plein cœur. Pour accompagner cette double sortie, elle présente également les images du délicat et lumineux « Sunflower 24 », porté par la douceur caractéristique de Nova, qui fait de chaque mot une caresse musicale. Une illustration qui ajoute une dimension visuelle à cette ode poétique et introspective.

Patrick Watson – Silencio (ft. November Ultra)

Le 15 octobre, November Ultra et Patrick Watson dévoilaient leur duo « Silencio », un titre tout en délicatesse et en émotions, aujourd’hui accompagné d’un clip à la hauteur de cette collaboration singulière. Inspirée par une période où Patrick Watson a perdu sa voix pendant près de trois mois, cette chanson explore l’épreuve du silence imposé et ce qu’il révèle de nous. Fusionnant leurs univers avec une complicité évidente, les deux artistes livrent une réflexion intime sur l’importance de se taire, d’écouter et d’apprivoiser le pouvoir du silence. « Silencio » résonne comme un dialogue profondément sincère, un échange où chaque note porte une émotion intemporelle.

Virginie & Les femmes canon – l’accord parfait

Virginie & Les femmes Canon, c’est une voix, une plume et un message puissant, racontant l’histoire d’une femme libre et de tant d’autres. Ce vendredi, elle a dévoilé son premier EP, La réparation, un projet de sept titres produit par Yael Naim et David Donatien, qui déconstruit les clichés sur les femmes de plus de 50 ans. Cet opus introspectif, conçu comme une quête pour réparer et se réparer, s’accompagne du clip de « L’accord parfait », un duo touchant avec Thomas de Pourquery. Ce titre explore avec finesse les chagrins d’amitié, souvent relégués au second plan derrière les douleurs amoureuses. Portée par une ambiance automnale, la chanson offre une réflexion profonde sur ces liens brisés et leur impact durable.

JeanneTo – Hystérique

Prélude à son futur EP, JeanneTo nous présente « Hystérique », un premier extrait audacieux, mêlant Dark Pop et influences d’OKLOU, Arca ou 070 Shake. Un titre à la fois frénétique et libérateur à travers lequel l’artiste brise les codes et s’affirme comme une artiste engrangée en dénonçant l’infantilisation imposée par le patriarcat. Portée par une rage contagieuse, elle fait éclater les carcans d’un système oppressif, transformant cette colère en une force créatrice cathartique. Le clip radical qui accompagne « Hystérique » reflète cette énergie brute, offrant une immersion visuelle et sonore percutante. Une promesse vibrante pour la suite de son univers en constante ébullition.

Le Love Lab – Ne m’attend plus

Le Love Lab, le nouvel album d’Olaf Hund, attendu pour le 17 janvier 2025, s’annonce comme un projet aussi captivant que poétique. Enregistré dans l’effervescence artistique des studios Musiques Hybrides à Belleville, cet opus promet un voyage entre émois amoureux, rêveries érotiques et méditations sur le deuil, le tout sur des mélodies qui tissent un lien entre pop, chanson française et électro. Parmi les collaborations marquantes, la voix envoûtante de Diane Tell illumine plusieurs morceaux, mais c’est le nouvel extrait « Ne m’attends plus » qui retient l’attention. Interprété par Rimoushka et Sabine Happard, ce titre aborde la rupture d’une amitié sur fond de ghosting. Dans le clip, Olaf prête sa voix à Sabine dans une déambulation mystérieuse dans Belleville, où les protagonistes se croisent sans jamais se rejoindre.

Foze – Téléphone

Talent émergent originaire du centre de la France, Foze dévoile un univers musical intime et envoûtant avec son nouveau single « Téléphone », premier extrait de son EP éponyme, attendu pour le 14 février. Ancré dans une esthétique automnale, « Téléphone » s’ouvre sur un synthé vibrant, une basse pulsante comme un battement de cœur et des guitares fuzzy, créant une ambiance à la fois sombre et captivante. Il explore les angoisses contemporaines liées au numérique et à l’artificiel, tout en révélant une facette profondément humaine de l’artiste. Avec « Téléphone », Foze livre une réflexion poignante sur nos interactions modernes tout en insufflant une authenticité rare dans chaque note.

Melanie Isaac – Subime ordinaire

Melanie Isaac ouvre un nouveau chapitre dans son parcours artistique avec En attendant Nico, un nouvel album dévoilé ce 22 novembre et qui reflète un voyage intérieur à la fois profond et universel. Plus intime que jamais, cet opus prolonge un parcours artistique déjà salué, depuis l’EP L’Inachevée (récompensé au Franc’OFF des Francofolies de Spa) jusqu’à son premier album qui avait conquis la critique. Dans cette nouvelle œuvre, elle explore des thématiques comme la quête de sens et l’acceptation de soi, mêlant émotions brutes et poésie. Le clip de « Sublime ordinaire », dévoilé en même temps que l’album, illustre parfaitement cette sensibilité. Avec des images empreintes de douceur et de rêve, il traduit la philosophie de l’album qui consiste à embrasser sa vulnérabilité pour mieux s’élever. Une mise en images douce et onirique, à l’image de cet album qui célèbre la vulnérabilité comme un chemin vers la lumière.

Ali Veejay – Ingé-son

Ali Veejay revient en force avec « Ingé-son », un clip aussi décalé qu’hommage sincère aux techniciens et techniciennes qui œuvrent en coulisses pour faire briller la scène. Premier extrait d’un album à venir en février 2025, ce single atypique mêle des influences surprenantes : imaginez un Bobby McFerrin version rock s’alliant à un Philippe Katerine en pleine effervescence caféinée. Le résultat, à la fois pétillant et concis, ne laisse personne indifférent. Réalisé avec l’aide du vidéaste James Brown (et ce n’est pas une blague !), le clip célèbre les “techos” locaux avec humour et créativité. Cette œuvre indépendante, courte mais percutante, jette une lumière bienvenue sur ces figures essentielles, souvent invisibles, qui donnent vie aux spectacles. Une véritable ode déjantée à l’envers du décor.

L’Ambulancier – Donatello

L’Ambulancier, urgentiste du rock électro, débarque avec French Manhattan, un prmeier album audacieux de dix titres signé chez Tadam Records et distribué par Inouïe Distribution. Réalisé par Hugo Cechosz (Eiffel, Bernard Lavilliers, Gurl), ce nouveau disque qui s’écoute comme une série à suspense, poursuit la voie tracée par l’EP éponyme de 2021 : un son à la fois froid, acéré et captivant, où l’urgence est omniprésente. Pour célébrer cette sortie, il met en avant le single « Donatello », accompagné d’un clip signé Seb Antoine. Ce titre singulier puise son inspiration dans l’univers culte des Tortues Ninja, ajoutant une dose de pop culture à son énergie électro-rock. Et ce n’est pas fini : une surprise autour de Donatello est en préparation, promettant d’élargir encore l’horizon de ce projet atypique. Restez connectés… affaire à suivre !

Paul Galiana – Ta place

Le guitariste virtuose Paul Galiana s’apprête à dévoiler De La Vie, son nouvel album attendu pour le 27 novembre 2024. Ce disque, largement autobiographique, mêle introspection et observation du quotidien pour aborder des thématiques universelles. Avec une sincérité désarmante, Paul explore la complexité des émotions humaines à travers des récits personnels et une réflexion sur le monde qui l’entoure. Après avoir présenté le percutant premier extrait « Punchline », il revient avec « Ta Place », un titre bouleversant et personnel, inspiré par la figure de son père. Ce single, à la fois poignant et lumineux, s’inspire de l’univers des Innocents de JP Nataf et Jean-Christophe Urbain, pour marier mélodie délicate et profondeur émotionnelle. La fin du morceau prend un tournant surprenant en plongeant l’auditeur dans une atmosphère presque festive, où amis et collaborateurs viennent enrichir le titre de chœurs vibrants chantant des « La la la » joyeux.

Resto Basket – Kérosène

Plongez dans l’univers de Resto Basket avec leur nouveau clip, « Kérosène », une pépite visuelle à la fois déjantée et percutante qui vient conclure leur année en beauté. Fidèles à leur style, le groupe use de leur humour décalé pour aborder un sujet sérieux et préoccupant, mêlant légèreté visuelle et réflexion profonde. Ce titre s’affirme comme un dernier clin d’œil avant que le groupe ne retourne en studio pour concocter de nouveaux tubes. Issu de leur dernier EP, Le Seum, « Kérosène » témoigne de l’originalité et de l’audace qui caractérisent la bande, mêlant des textes incisifs à des sonorités percutantes. Une parfaite occasion de replonger dans ce projet riche et percutant, en attendant avec impatience leurs prochaines créations.

Kids Return – Time to time

Le duo parisien Kids Return fait son grand retour avec « Time To Time », un morceau britpop empreint d’une énergie brute et authentique. Après avoir conquis la critique avec leur premier album, Forever Melodies, et parcouru les scènes d’Amérique du Nord, du Japon et d’Europe, ils renouvellent leur approche musicale en s’inspirant des sonorités vibrantes des années 90. « Time To Time » est une réflexion sur la résilience et la recherche de soi, mêlant une intensité mélodique à une nostalgie assumée, pour un titre à la fois intime et universel.