Découvrez notre sélection des meilleurs clips de 2024 ! Entre poésie visuelle, audace artistique et messages percutants, ces œuvres marquent l’année par leur créativité et leur impact.

Izae – Embrasser ce garçon 

Izae capture l’essence de l’amour avec une tendresse désarmante. Le clip de « Embrasser ce garçon » est un cocon d’émotions, une poésie visuelle où chaque geste et chaque regard racontent des récits universels. Il célèbre la liberté d’aimer sans concessions. Sublime et nécessaire, il impose une douceur qui défie le monde.

Tiphanie Doucet – My on way 

Des lettres en images, délicates et touchantes. Dans son dernier album Letters, Tiphanie Doucettransforme l’introspection en art visuel, avec une simplicité qui amplifie la portée émotionnelle. « My on way » dont on doit les images à Tiphanie et Manuel Disable, traduit l’état d’esprit de l’artiste, déterminée désormais à suivre sa propre voie.

Hervé – Encore 

Une course effrénée contre le temps, une quête de sens traduite en images dynamiques et vibrantes, voilà ce que nous propose Hervé avec « Encore ». Le clip capture l’urgence du morceau avec un montage qui ne laisse aucun répit. C’est brut, sincère, et impossible à ignorer.

Astéréotypie – Je ris pour quelque chose 

« Je ris pour quelque chose » est un ovni dans le paysage visuel : chaos organisé, sincérité débridée, et un charme unique. Ce clip réalisé par Félix Périer et Paul Decerisy, n’a pas besoin de respecter les règles, car il en crée de nouvelles. Il explose les codes pour révéler une humanité rare et touchante. On en sort secoué et admiratif.

Elia Rose – Lonely

Une plongée dans les méandres de la solitude, portée par des images puissantes et symboliques. Le contraste entre ombres et lumière donne vie au morceau, faisant de ce clip une œuvre introspective et universelle.

Comme John – Compter sur moi

Le duo Comme John continue de surprendre et d’émouvoir avec « Compter sur moi », un bijou de pop française à la fois lumineux et introspectif. Un hymne lumineux à la solidarité et à l’espoir, illustré par des images simples et sincères signées Claire Salvat & Matthieu Bourcheix. Une œuvre qui touche par sa capacité à capturer l’essentiel.

Sun – Come clean

« Come clean » est le premier extrait du premier album Krystal métal, de Sun attendu en mai 2025. Un exercice d’introspection, où l’ombre et la lumière se répondent pour créer une tension émotive. Une œuvre sincère et marquante.

Sab – ça ira 

« Ça ira », sorti le 31 mai dernier sur le label Panache, est une lumière au bout du tunnel, une ode à la résilience portée par des images simples mais impactantes. Sab réussit à traduire l’espoir en images, avec une justesse qui parle à tous.

Janie & Clement Froissart – Abracadabra 

Janie & Clement Froissart nous offrent un rêve éveillé, où l’animation et la réalité se mêlent pour créer un univers enchanté. « Abracadabra » est une parenthèse poétique, qui invite à l’émerveillement comme en témoigne le clip signé Martin Schrepel.

Animal Triste – Ave satan

Provocation et intensité se conjuguent dans « Ave satan », un clip qui ne s’excuse de rien. Animal Triste joue avec les symboles pour créer un univers sombre, presque mystique. Une œuvre qui interpelle autant qu’elle fascine, réalisée par Mathieu Pigné.

Vernis Rouge (feat Zaoui) – Comme des loups 

Avec « Comme des loups », un duo passionné avec Zaoui (ex-Thérapie Taxi), Vernis Rouge explore des sonorités rétro qui renouvellent son style, et livre le témoignage d’une artiste en pleine réinvention. Une œuvre viscérale qui célèbre la force du collectif, un cri sauvage et libérateur, porté par des images brutes et dynamiques de BAPTISTE SCHMITT. 

Cage the elephant – Neon pill

Réalisé par Loris Russier, « Neon pill » marque le retour du célèbre groupe de rock Cage the elephant après 5 ans d’absence. À travers des personnages dont les traits disparaissent dans les miroirs, il explore la perte d’identité et la quête de soi. Poignant et puissant, il livre un message clair : affronter ses démons permet de se retrouver.

Yungblud – Breakdown

Réalisé par Charlie Sarsfield, « Breakdown » de Yungblud mélange course effrénée et moments suspendus dans un village côtier anglais. Symbolisant la lutte intérieure et la quête de sens, il mêle ralentis artistiques et dialogues en plan séquence, explorant l’équilibre entre ombre et lumière. Le détail des chaussettes roses, fil conducteur subtil, évoque des liens profonds et mystérieux entre les personnages. Poétique et cinématographique, il laisse une empreinte marquante.

Elephanz (Feat. Zahia) – Cinéma

« Cinéma » est un hommage élégant au septième art, où chaque image est pensée comme un clin d’œil cinématographique. Elephanz joue avec les codes pour offrir une œuvre riche et stylisée. Le clip capte l’attention grâce à son hommage créatif et son univers visuel structuré.

Nochka – Pour te plaire

« Pour te plaire » est un voyage introspectif entre rêve et réalité, où chaque image semble révéler un morceau d’âme. Une œuvre subtile et évocatrice signée Nochka, qui invite à se retrouver.

Marion Roch – Je recommence

Avec l’inspirant te lumineux « Je recommence » Marion Roch livre un récit poignant de résilience et de renaissance, où chaque plan est chargé de vie et d’espoir. Elle nous entraîne dans un univers intime et universel, où la vulnérabilité devient une force. Inspirant et lumineux.