Chaque fin de semaine, la rédaction de Phenixwebtv.com vous propose de découvrir les nouveaux clips qui font actuellement la Une. 

Ben l’Oncle Soul – I got home

Ben l’Oncle Soul est de retour avec le deuxième extrait de son album Sad Generation, attendu le 21 mars 2025. « I got home », titre vibrant et lumineux, mêle rythmes dynamiques, harmonies gospel au piano et chœurs doo-wop, sublimés par la voix chaude et inimitable de l’artiste. Ce nouveau single repose sur une belle métaphore : bien que ses tournées l’éloignent de chez lui, Ben trouve sur scène une véritable maison, un lieu où la connexion avec le public devient un refuge. « I Got Home » célèbre ce lien unique, cet espace de partage et de joie créé par la musique. Cette sortie renforce l’attente autour de l’album qui promet d’explorer des thèmes profonds tout en restant fidèle à l’univers soulful de Ben l’Oncle Soul. Un avant-goût vibrant qui annonce du lourd pour son grand retour sur scène après la sortie de l’album.

Lionne – Le Manque

Dans son nouveau single « Le Manque », Lionne aborde avec finesse et émotion la manière dont l’absence peut s’imposer à nous, tel un vêtement qu’on ne peut retirer. Réalisé en collaboration avec Vincent Choquet, ce titre mêle une production subtile et une interprétation poignante. Le clip, confié à Pascale Mompez, illustre cette transformation intime, Lionne passe de la douleur du manque à une résilience lumineuse, portée par la solidarité d’un collectif féminin. Une œuvre délicate et puissante, empreinte de sensibilité et de force.

Thelmaa – Since you’re gone

En pleine ascension, le trio Thelmaa continue d’imposer son style singulier avec « Since You’re Gone », extrait de leur premier album prévu pour le 14 février 2025. Entre RnB alternatif et sonorités électroniques, ce morceau poignant explore la douleur de la perte et la lutte pour retrouver un équilibre. Portée par une mélodie envoûtante, la chanson mêle mélancolie et espoir, capturant avec justesse les émotions complexes d’une rupture. Accompagné d’un clip à l’esthétique soignée, « Since You’re Gone » s’inscrit comme une œuvre à la fois intime et universelle, parfaite pour les playlists dédiées aux cœurs brisés. Une confirmation du talent prometteur de ce groupe tourangeau.

Daisy Lambert – Music airlines

Avec Attractions – Chapitre 2, Daisy Lambert poursuit son voyage musical et poétique, entre hommages nostalgiques et exploration de la psyché humaine. Ce second volet, marqué par des influences prog 70’s, se distingue par des collaborations captivantes, comme Wendy Martinez sur « Music Airlines ». Le clip réalisé par Pierre Paturel, transporte dans une demeure d’architecte de 1965, où se mêlent esthétique rétro et chaleur humaine. Véritable ode aux musiciens, ces compagnons de vie intemporels, ce chapitre nous emmène dans des paysages sonores veloutés, entre rêve et introspection. Une suite ambitieuse qui prolonge le manifeste humaniste et onirique de Daisy Lambert.

Abdé – Dz dans l’âme

C’est une invitation à un voyage introspectif, un hommage sincère à ses racines et aux expériences qui l’ont façonné, que nous propose Abdé avec son nouveau single « Dz dans l’âme ». Portée par une riche palette d’influences musicales, sa création célèbre à la fois la force et la vulnérabilité humaines. Après avoir traversé des épreuves personnelles, l’artiste a transformé sa douleur en une renaissance artistique, faisant de la musique un refuge et une thérapie. Ce titre marque un nouveau chapitre, empreint de paix et d’harmonie, où Abdé partage avec authenticité sa vision d’un avenir lumineux. Une œuvre à la fois intime et universelle, où la musique devient un pont vers l’espoir et la résilience.

Lucie Joy – Ce qui compte

En prélude à son EP Le Souffle des Vivants, attendu le 21 février prochain, Lucie Joy nous propose le deuxième extrait vidéo « Ce qui compte ». Conçu comme une lettre acoustique adressée à l’enfant qu’elle a été, elle y aborde avec tendresse et détermination des thématiques actuelles telles que l’éco-anxiété, la santé mentale ou l’identité, tout en rappelant l’importance de revenir à l’essentiel. Entre violons, congas, beatbox et flûte traversière, l’artiste explore des questionnements universels avec un ton slam introspectif et des refrains pop pleins d’empowerment. Le clip, tourné dans un lieu naturel, allie introspection et poésie visuelle. Dans une mise en scène minimaliste mais profonde, Lucie s’adresse à elle-même à travers un miroir, incarnant le dialogue entre l’adulte et l’enfant intérieur. Une invitation touchante à la résilience et à la reconnexion avec ce qui compte vraiment.

Contrefaçon – We Can Work It Out

ALMA, le nouvel album de Contrefaçon, dévoilé ce 17 janvier, est un projet ambitieux, naviguant entre critique sociale et voyage sonore captivant. Mêlant electronica, breakbeat, pop et acid, il offre une expérience immersive et saisissante, comme en témoigne « We Can Work It Out », un titre pop aux toplines entraînantes, porteur d’un message d’espoir et de réconciliation. Accompagné d’un clip cinématographique, le titre incarne parfaitement l’essence audacieuse de ce nouveau projet. Les fans auront l’occasion de découvrir ces nouvelles compositions en live lors d’une tournée à travers la France, ou lors de la release party prévue à la Cigale le 10 avril 2025. Un avant-goût prometteur d’un album qui s’inscrit comme un incontournable de ce début d’année.

Grégoire Jokic – Run away (feat. Heroe)

Grégoire Jokic dévoile « Run Away » le 15 janvier, une collaboration inédite avec Heroe. Pour la première fois, l’artiste invite une autre voix à enrichir son univers musical. Ce morceau mêle avec élégance arrangements classiques et électroniques, porté par une mélodie pure et brute. Grégoire Jokic sera en concert au Café de la Danse le 10 mai 2025.

Kriill – Biouti

Avant d’accompagner Jean-Louis Aubert en première partie de sa tournée, Kriill revient avec « Biouti », un slow soul minimaliste et aquatique, qui mêle tendresse et modernité. À mi-chemin entre Sault et Mk.gee, le morceau évolue vers une explosion épique, rock et thérapeutique. Il explore les tourments d’une relation amoureuse toxique, oscillant entre passion et conflits. Avant-dernier single de l’album Listen to the Whale, à paraître le 7 février 2025, ce titre reflète les contrastes de nos vies face à l’immensité du vivant. Le trio y fait un parallèle entre les relations destructrices humaines, qu’elles soient amoureuses ou environnementales.

Claire Days – Archeology

Claire Days dévoile « Archeology », deuxième extrait de son album I Remember Something attendu le 21 mars 2025. Ce nouveau single qui se veut intime, illustre le sentiment furtif d’apercevoir quelqu’un du passé dans la rue, une vision éphémère qui se dissipe instantanément. Inspirée par le « So much past inside my present… » de Feist, la chanson explore la superposition entre passé et présent, et évoque la figure de l’archéologue, qui prend soin des vestiges du temps. Malgré un processus long et parfois chaotique, la chanson a trouvé son équilibre grâce à des enregistrements spontanés, comme la guitare nylon captée avec un téléphone ou un clavier ajouté in extremis lors du mixage. Le clip poétique qui en découle, vient souligner l’essence fragile et sincère de cette création.

Turquoise M – La photo

« La photo » que nous offre Turquoise M en ce début d’année, raconte l’histoire d’une personne légèrement éméchée, qui se met à converser avec une photo. Elle explore le lien intime et tangible que l’on entretient avec les disparus à travers ces images du quotidien, qui deviennent des trésors au fil du temps. Entre mélancolie et légèreté, elle traduit le manque avec simplicité, comme un sourire esquissé en dansant seule dans son salon ou en regardant les étoiles depuis un balcon. Écrite comme une déclaration, elle célèbre ces souvenirs figés qui, malgré l’absence, continuent d’inspirer et d’apporter de la joie.

Gizmo Varillas – Into the night

Gizmo Varillas dévoile « Into The Night », nouveau single issu de son très attendu quatrième album The World in Colour, prévu pour le 21 mars 2025. Le morceau débute sur des riffs de guitare électrique wah-wah, sombres et funky, avant d’évoluer vers une basse groovy et des nappes de charango, mêlées à des guitares atmosphériques. Avec une intensité croissante, la chanson mêle énergie brute et accents fantastiques, emportant l’auditeur dans une expérience immersive. Réalisé par Emiliano Gabrielli, le clip a été tourné sur les paysages lunaires du mont Teide, à Tenerife. Entre forêts luxuriantes, bois calcinés et sols arides façonnés par d’anciennes coulées de lave, le visuel illustre un voyage hypnotique, où le jour cède peu à peu sa place à une nuit profonde, symbolique et mystérieuse.

Kloahk – Round and round

Quelques jours après la sortie de son 3e EP nommé V E R S O 3, le 23 décembre dernier, Kloahk proposait une version sous-titrée de « Round and Round », un morceau dans lequel on retrouve l’essence même du concept, qui met en scène un personnage enfermé dans une télé. On se sent oppressé, on suffoque, mais Kloahk a toujours ce don de laisser transparaître à travers sa musique, une touche d’espoir, de légèreté, nous permettant d’agripper l’espoir d’une libération bientôt accessible.

Boucan – Kissos Milaou

Boucan nous présente « Kissos Milaou », premier extrait de leur prochain album Ballad of John Kairos, enregistré dans les studios de John Parish à Bristol, et qui sortira en vinyle et cd le 31 janvier. Dans un clip audacieux réalisé par Cahuate Milk, le duo s’attaque avec mordant aux clichés du reggaeton et aux stéréotypes patriarco-capitalistes. Ici, les codes sont renversés, la femme prend le volant, le vieil homme blanc s’active au boulot, et le son se fait brut et indompté. Mais quand trois hommes en slip kangourou s’invitent dans le tableau, tout dérape dans une folie débridée, reflétant un véritable pied de nez aux normes. Un avant-goût qui annonce un album aussi irrévérencieux que singulier, fidèle à l’esprit subversif de Boucan.

Lucie Sue – Battlestation

Lucie Sue frappe fort avec « Battlestation », premier single extrait de son album éponyme. Ce titre brut et percutant s’impose comme un manifeste d’émancipation féminine, porté par un riff heavy et un rythme implacable. Entre guitares puissantes et batterie martelée, la chanson interroge avec audace les stéréotypes de virilité et les attentes sexuelles imposées, tout en exigeant respect mutuel et plaisir partagé. Pour accompagner ce morceau coup de poing, Lucie Sue a choisi un clip aussi décalé qu’impactant. Plutôt qu’un affrontement homme-femme, elle met en scène un match de hockey sur glace contre sa bassiste, délaissant les clichés pour un message plus universel.

Teddy Attia & Mahault – Regarde-moi

Teddy Attia et Mahault reviennent avec « Regarde-moi », une suite naturelle à leur première collaboration, « À l’infini ». Inspirée par une histoire d’amour à la fois passionnelle et universelle, cette nouvelle chanson reflète l’alchimie parfaite entre leurs deux univers. Portée par des sonorités authentiques et une écriture fluide, « Regarde-moi » dévoile une émotion brute et magnétique. Le duo parvient à capturer, avec une intensité rare, la force des sentiments qu’ils insufflent à leur musique. Une fusion sincère et envoûtante comme l’atteste la vidéo ci-dessous.