Chaque fin de semaine, la rédaction de Phenixwebtv.com vous propose de découvrir les nouveaux clips qui font actuellement l’actualité. Sans plus tarder, découvrez nos coups de coeur de ce week-end.

Spider Zed – Tout ça pour ça

Spider Zed, jeune intermittent du spectacle bourré de talents, nous propose son nouveau titre « Tout ça pour ça » issu de son prochain EP dont on a pour le moment aucune information. Comme à son habitude, il nous rappe une satire de sa vie personnelle et professionnelle. « Tout ça pour ça » fait référence au parallèle entre la quantité faramineuse d’efforts qu’il produit, par rapport aux résultats qu’il obtient. Spider Zed est un artiste qui a pour habitude de produire des sons travaillés et goûtus, par ailleurs il n’est pas un artiste avec un public élargi (pourtant il le mérite). Il nous fait part de ses doutes sur ses choix de carrière, sont-ils vraiment viables ? Par ailleurs il exprime un quotidien qui ne correspondait pas à sa vision de la vie d’artiste représentée « comme dans les films ». La vie d’artiste de Spider Zed est-elle remplie de désillusions ? Nous n’en savons rien, même s’il laisse quelques indices dans ses morceaux.

Dans le clip de Tout ça pour ça, nous retrouvons Spider Zed chantant son propre morceau dans un karaoké, mais aussi en train de refaire sa garde-robe en friperie, car après tout c’est aussi ça la vie d’artiste. Belle surprise, nous retrouvons la présence du youtubeur français numéro 1, Squeezie, qui apporte soutien à Spider Zed mais aussi de sacrés pas de danse. Nous avons hâte d’en découvrir un peu plus sur la vision de Spider Zed au sein de son futur album qui est censé paraitre très prochainement, avant fin 2021. En attendant, nous pouvons le retrouver sur scène dans plusieurs villes de France au cours de l’automne.

Kirane – Je suis moi-même

Kirane, chanteuse proposant un style mélancolique avec des sonorités inspirées des talentueuses Emily Loizeau, Camille et Agnès Obel ; nous dévoile « Je suis moi-même » single issu de son premier EP Jour qui sortira le 29 octobre 2021. Elle décrit ce futur EP comme « un voyage mélancolique pour les âmes émotives ». Ce premier single semble en cohérence avec cette promesse de voyage ! « Je suis moi-même » est un morceau très intime mais qui par ailleurs reste universel. Kirane exprime ce besoin de se retrouver seule pour être complétement soi. Être loin des autres, mais surtout de leurs avis semble être une bulle de protection pour elle.

Nous la retrouvons alors seule dans les rues de Paris semant des fleurs sur son passage. Fleurs qui seront ramassées par sa semblable, vêtue de noir, nous pouvons penser qu’elle représente son âme mélancolique. Puis elle sera brusquement plongée dans la foule, le rythme rapide du quotidien parisien bouge en décalage par rapport au rythme de Kirane marchant lentement dans les rues. La chanteuse exprime alors sur un air mélancolique qui elle est, qui elle fuit, qui il n’est pas. Fragilité et force, voilà ce que représente l’identité d’une femme, d’un homme, d’une personne non-binaire qui affirme qui elle, il, iel est ! Kiranesemble avoir compris ce principe d’épanouissement et nous le chante dans son titre Je suis moi-même.

Hervé – Rodéo

Pour son nouveau clip « Rodéo » extrait de la réédition de son premier album Hyper, Hervé a tenu à faire participer son public en leur demandant de lui transmettre par WhatsApp, des images de sa dernière tournée d’été captées par eux. Le résultat donne un clip bricolé par l’artiste dans lequel on le retrouve sur différentes scènes de sa tournée de plus de 80 dates dont plusieurs festivals comme La fête de l’humanité, Les Vieilles Charrues ou encore EuropaVox. L’interprète de Va Piano nous plonge ainsi au cœur de sa tournée avec la compilation des quelques 1000 vidéos reçues. De quoi vous donner un aperçu de l’énergie qu’il dégage sur scène avant son concert ce lundi 25 octobre à l’Olympia et la dernière à l’Élysée Montmartre le 14 décembre.

Théophile – Oate

Une semaine après sa prestation au MaMA Festival et un mois avant la sortie de son EP Abscisse le 19 novembre prochain, Théophile dévoile le 3ème et dernier extrait de sin trilogie de clips. Après avoir suivi le premier chapitre qui revenait sur l’enfance de deux copains « Illusion », le 2ème dans lequel on prenait part à leur road trip vers la liberté « Jamais jamais », place à l’épilogue de l’aventure de nos deux amis avec le 3ème clip « Oate », qui referme cette première saison. Oate est un acronyme qui se traduit par « On A Tous Envie » comme le laisse entendre le refrain de la chanson. Une invitation au lâcher prise, à danser sur cet hymne qui célèbre la vie. Contrairement aux précédentes, la vidéo réalisée par Seb & Hugo met en scène un seul des deux personnages du départ, qui s’avère être un grand danseur et dont le souvenir de son ami disparu, guide ses pas de danseurs.

Mat Hilde – Blues baby

Le 19 novembre prochain, sortira « Vies », le 2ème EP 4 titres de Mat Hilde dans lequel elle nous fait part de son expérience de jeune maman. Un changement de situation dans sa vie qui lui a donné envie de l’exprimer de manière sincère en chanson. C’est d’ailleurs ce qu’elle fait à travers son premier single et clip « Blues baby », qui parle du bouleversement qu’a engendré la naissance de ses enfants dans son quotidien. En toute franchise, elle nous parle de ses émotions qui font des hauts et des bas, de cet état que connaissent toutes les mamans les jours qui suivent l’accouchement où elles passent du rire aux pleurs sans savoir pourquoi. « Je n’ai jamais eu envie d’être aussi sincère depuis qu’ils sont là. Mettre des mots sur les maux est un éxutoire, une thérapie. » declare Mat Hilde dans la note d’intention qui accompagne cette sortie. Pour le clip, elle a fait le choix de nous offrir des images intimes et personnelles de sa famille, mêlant passé et présent.

La Houle – Les morts amants

Pour faire suite au premier single « Toi (ce moi) » paru en février dernier et en attendant la sortie de son second album La Chute le 3 décembre prochain, Simon Sockel aka La Houle nous offre une escapade nostalgique du côté de Boulogne sur Mer où il a posé ses valises pour les besoins de son nouveau clip « La mort des amants ». Un titre emprunté au poète Charles Baudelaire et qui parle d’une histoire d’amour qui s’effrite, mais à laquelle on s’attache sans vraiment savoir pourquoi ? L’artiste qui se fait poète le temps de cette chanson en juxtaposant deux histoires parallèles qui finissent par se rejoindre. La video a été co-réalisée avec son ami Guillaume Lebreton, après son retour de Londres en 2018.

Emma Beko – Sadguitar

D’origine péruvienne et canadienne, Emma Beko est née à Budapest et grandit à Montréal et New York où se forge son amour du hip-hop tandis que ces frères l’initient à la musique Nu-Metal, Hardcore et Punk. Avec toutes sortes d’influences musicales, Emma Beko forme son propre style et affronte son anxiété à travers sa musique. Avec une écriture mélancolique et des sons apocalyptiques, elle crée une vision abstraite et sensible du hip-hop. Au début des années 2010, avec sa meilleure amie d’enfance, elles forment le duo Heartstreets qui devient rapidement un incontournable de la scène montréalaise, dont elles sont à l’époque un des rares duos féminins de hip-hop au Canada. Plus en phase que jamais avec son art, elle débarque en tant qu’artiste solo dans la scène musicale avec son projet « Blue ». A travers le morceau « sadguitar_V777.wav », elle met sur le devant de la scène toutes nos pensées les plus sombres posées sur une instrumentale grunge.

José – José José José

En parallèle de son groupe Stuck In The Sound, José poursuit son aventure solo entamée avec son premier album Premeiro Disco, disponible depuis juin 2021. Une échappée en solitaire après trois ans de travail, qui permet à l’artiste d’aborder des sujets plus personnelles et intimes. Un angle d’attaque qui s’avère compliqué quand on fait parti d’un groupe dans lequel chaque membre a une histoire singulière qui fait son identité. Cette semaine, l’artiste qui revendique ces origines portugaises dans son premier projet, revient avec les images de son nouveau single « José José José », extrait de ce dernier. Un titre entraînant et plein de vie, à travers lequel il part à la recherche de son identité, afin de pouvoir assumer sans fausse modestie, la personne qu’il est aujourd’hui. Derrière cette nouvelle vidéo solaire et un brin loufoque, on retrouve son réalisateur de frère David Fontao, qui avait déjà participé au lancement de son projet, en mettant en images son premier single « Dada », sorti en septembre 2020. En somme, Une histoire de famille.

Almée

Almée dévoile une version acoustique de son nouveau titre Odessa, filmée dans le cadre du festival « Les 36 heures de Saint-Eustache » à l’église Saint-Eustache à Paris en juin 2019. La pandémie et les aléas de la vie en ont retardé la sortie, mais enfin, la voici !Ici le piano d’Almée dialogue avec la batterie de Mélanie Centenero. Résonnant au cœur de l’église, le titre se pare d’accents mystiques. Le lieu devient un personnage à part entière et ses madones sont comme autant de facettes des deux musiciennes.Réalisée par Sébastien Bellaval à qui l’ont doit aussi le clip de Guts Peaceful Life, cette vidéo live transpose la poésie d’Odessa en images et nous emmène en voyage au cœur du sacré.

Sparkling – C’est Ma Vie

Le trio Sparkling annonce la sortie de leur Ep « This Is My Life/ Das Ist Mein Leben / C’est Ma Vie » en partageant leur single effervescent « C’est Ma Vie ». Originaire de Cologne, le trio s’est formé pendant leurs études à l’université et à l’école d’art où ils se sont fait une réputation pour leurs sets chauds, entêtants et transpirants dans les clubs. Après un déménagement à Londres où ils ont créé leur premier EP I Want To See Everything qui les a fait connaître grâce à un ensemble de dix morceaux post-punk aux accents pop, ils ont été accuelli par un large soutien sur les ondes de la BBC. Avec leur titre « C’est Ma Vie », dont le clip a entièrement été tournée en Champagne, ils mettent en avant le doute de soi et la reprise de confiance en soi. Un hymne cathartique sans honte et rempli de positivité en contraste avec les aspects de la pandémie et du Brexit dont le groupe a tiré son influence.

Jyeuhair – Laventur

A seulement 25 ans, Jyeuhair est un artiste qui touche à tout : il écrit, compose, rappe et danse. Il gagne le Buzz Booster Normandie aux Inouïs du Printemps de Bourges 2020, ce qui lui permet d’assurer les premières parties de grands noms tels que Disiz, Guizmo, Colombine ou encore Berywam. Il donne à sa musique une certaine sensibilité personnelle mêlé à toutes les influences de son monde intérieur. Dans le clip d’animation du morceau « Laventur », qu’il a lui-même réalisé, il embarque dans la première étape de son aventure. Le clip se terminant sur une image quelque peu intrigante : l’aventurier pénètre un portail flamboyant. Avec cette première partie, nous n’avons qu’une envie : connaître et participer à la suite de l’aventure !‌

Luciole – Un cri

Luciole pousse « Un cri », non pas parce que vous n’avez pas encore contribué au financement participatif de son 3ème album attendu fin janvier 2022 (on vous invite à le faire :)), mais contre ceux qui veulent faire de son corps un objet. « Un cri » sincère d’une jeune artiste, qui veut encore préserver ce qui lui reste d’intimité, face aux pervers de toute sorte. A travers ce cri, Luciole rejoint toutes les femmes qui s’élèvent contre le machinisme ambiant et revendiquent leur liberté. Et si vous voulez voir l’artiste pousser « Un cri » sur scène avant la sortie de son prochain projet, rendez-vous le 16 novembre prochain au Fgo-Barbara à paris, dans le cadre du Festival Avec la Langue.

Abel – Comme jeté à la mer

A tout juste 19 ans, Abel s’inscrit sans doute déjà comme l’un des prochains artistes de la scène française. Il s’inspire d’histoire nostalgiques laissant transparaître ses désirs et ses peurs pour créer sa musique. S’inspirant d’artistes comme Lana Del Rey, Tamino ou encore la chanteuse Marina, Abel crée des textes à l’inspiration indie, pop américaine. Son premier EP se présente comme une balade romantique qui regorge de multiples thèmes entre les souvenirs, le romantisme ou encore la violence et la douceur de l’enfance. Sa musique nous emmène dans les profondeurs de ses rêves, dans un univers très intime. Le morceau « Comme jeté à la mer », écrit en seulement 15 minutes un soir d’été, sonne comme une submersion d’émotions tout en étant saisi par une sensation de vide.

Bilbao Kung-fu – Animal social

« Animal Social » est le 4ème clip extrait du dernier EP cinq titres Arc-en-ciel du groupe Bilbao Kung-Fu composé de Matteo Granger (batterie), Natty Granger (guitare et voix), Rémi Tourneur (basse, chœurs) et Jeff Pesta (chœurs et guitare lead). Selon Wikipedia, un animal social est un être vivant qui interagit beaucoup avec les autres membres de son espèce et dont la vie et la reproduction dépendent fortement de la cohésion globale et de la propagation du groupe. Une définition qui épouse la théorie du quatuor selon laquelle l’homme est un animal qui gagne à s’ouvrir aux autres et à s’auto-étudier. Le clip sous forme d’autodérision, réalisé par Rémi Tourneur, met en scène des chercheurs faisant des expériences sur leurs semblables.

Humble Humans – Envoie valser

Ça vous arrive aussi d’avoir des envies d’envoyer tout valser ? De ne plus vouloir tricher ou avancer masquer dans une société où le regard des autres vous opprime ? Si c’est le cas, le nouveau single « envoie valser », de L’artiste franco-Mauricien de folk-pop indépendant Jonathan aka Humble Humans vous aidera peut-être à aller mieux. C’est une chanson folk électronique sous forme de déclaration d’amour, un appel à faire son coming-out pour ne plus subir sa vie, mais la vivre pleinement en faisant abstraction de la routine métro-boulot-dodo. La vidéo en animation de ce nouveau single réalisée par Juliette Peuportier et Julie Robert (récompensée au QFest: Houston International LGBTQ Film Festival 2020 pour son court-métrage animé Et Chaque Nuit), nous plonge au cœur des thèmes que défend justement ce titre.