Chaque fin de semaine, la rédaction de Phenixwebtv.com vous propose une sélection des nouveaux clips qui font l’actualité. Découvertes, coups de cœur et retours d’artistes confirmés composent ce nouveau rendez-vous musical en images.

Madam – Shut Up

On était passés à côté du clip de « Shut Up », récemment dévoilé par Madam. Le trio toulousain, qui prépare son deuxième album Hello Freaks, attendu le 5 mars prochain, n’a visiblement pas l’intention de baisser le volume. Après « Bullshit », les trois musiciennes s’attaquent au regard des autres et revendiquent le droit d’être soi-même sans avoir à se justifier. Guitares rageuses, batterie nerveuse et refrain à chanter à tue-tête, ce nouveau single est un véritable défouloir, où la liberté prend le dessus sur les jugements.

Madam nous embarque dans une nuit où tout semble permis. D’une supérette à un club bondé, les trois musiciennes enchaînent virée entre copines, baisers échangés et concert au plus près du public. Les corps se rapprochent, les cheveux volent et personne ne semble vouloir rester tranquille. Sous les lumières roses et violettes, les scènes de fête et de concert se mélangent. Une joyeuse pagaille qui colle parfaitement à l’esprit du morceau, celui de faire ce qu’on veut, aimer qui on veut et laisser les autres parler.

Chien Noir – dis m’man

Derrière le nom de Chien Noir se cache Jean Grillet, un artiste bordelais dont les chansons parlent souvent de nos fragilités, de nos souvenirs et de ces émotions qu’on peine à exprimer. Que reste-t-il de toutes ces questions qu’on n’a jamais posées à sa mère ? Dans « Dis m’man », l’artiste s’adresse à la sienne comme un enfant qui aurait encore besoin d’être rassuré, même devenu adulte. L’artiste raconte avoir traversé une période où il ne parvenait plus à écrire autrement qu’en posant des questions. Inspirée par Schubert, cette chanson laisse entendre toute la tendresse d’un fils pour sa mère, mais aussi cette peur de la perdre un jour.

Dans le clip, Chien Noir quitte l’agitation parisienne pour le calme de la campagne. On le retrouve assis sur un banc près d’une bouche de métro, puis seul sur une chaise au milieu d’un champ. Des paroles de la chanson, écrites à la craie, apparaissent au fil des images. Parmi elles, cette question : « Est-ce qu’on peut se dire que ça finira bien ? » Comme une inquiétude qu’on aurait enfin trouvé le courage d’exprimer.

Lenie – juste une fois 

Après « Antidote », Lénie aborde une période pleine de questions dans « Juste une fois ». Sur une pop rythmée, la jeune chanteuse raconte cette drôle d’étape où l’on voudrait déjà être indépendant, tout en regrettant parfois l’insouciance de l’enfance. Grandir, faire ses propres choix, accepter de ne pas toujours savoir où l’on va… Derrière l’énergie du morceau, on entend aussi ses inquiétudes face à ce qui l’attend.

Dans le visualizer, Lénie se retrouve seule dans une pièce baignée de lumière bleue. Assise dans la pénombre ou au sol, entourée de câbles emmêlés, elle semble prise dans ses propres pensées. Son image se dédouble, ses gestes deviennent presque chorégraphiés, comme si plusieurs émotions se bousculaient en elle. Cette ambiance sombre tranche avec le rythme du titre et rappelle que l’envie de liberté n’efface pas forcément la peur de grandir.

Louise XIV – Reine 

Un premier EP intitulé Croque–Monsieur qui se dévore sans modération, et voilà que Louise XIV nous sert déjà le clip de « Reine », extrait de ce disque. Sur cet extrait, le trio ne prend pas de pincettes, il s’attaque à la banalisation des violences sexuelles, mais surtout à cette culpabilité que l’on fait trop souvent porter aux victimes. Derrière la rage, on entend aussi une volonté de se relever, de ne plus avoir honte et de retrouver sa dignité. Une chanson qui dérange, et qui a de bonnes raisons de le faire.

Le clip ne ménage pas le spectateur. Vêtue de blanc, la chanteuse apparaît allongée au sol, la tête dans une flaque rouge. Puis des mains s’agrippent à son corps, jusqu’à lui couvrir le visage. Difficile de ne pas penser à l’emprise, à la peur et à cette parole qu’on cherche à étouffer. La chanson raconte aussi le refus de laisser les agresseurs décider de ce que deviennent leurs victimes. Le dernier plan dévoile les coulisses du tournage, rompant soudainement le malaise installé par ces images.

Hotel Blue – Tout donner 

Une semaine après la sortie de Paolo, son EP dédié à son grand-père, Hotel Blue nous fait entrer un peu plus dans son histoire familiale en dévoilant le clip de « Tout donner ». Un morceau touchant qui résonne autrement lorsqu’on découvre les images tournées dans la maison de son grand-père.

Pendant qu’Hotel Blue chante, son grand-père arrose les plantes, fait la lessive ou joue de la guitare à ses côtés. Rien d’extraordinaire en apparence, mais beaucoup de tendresse dans ces instants partagés. Puis vient le moment du départ. Le jeune artiste prend la route à bord d’une décapotable, laissant derrière lui cette maison pleine de souvenirs. Dans le dernier plan, le visage de son grand-père apparaît dans le rétroviseur. Une image particulièrement émouvante, comme si une partie de lui l’accompagnait encore sur la route.

Bleu Reine – I bet you bet on me 

Bleu Reine dévoilera son deuxième album, En Sursaut, le 5 février 2027. Dans « I Bet You Bet On Me », elle se compare à un cheval de course sur lequel tout le monde aurait parié. Une image pour raconter les attentes des autres, cette pression de réussir et de suivre une voie qu’on n’a pas forcément choisie. Sur une pop sombre et tendue, l’artiste semble vouloir reprendre la main sur son propre avenir.

Sur une piste d’athlétisme, Bleu Reine marche longuement à reculons, face caméra. Les images se superposent par moments, comme si le passé refusait de la laisser tranquille. Alors qu’on attend d’elle qu’elle avance toujours plus vite, la voilà qui fait exactement l’inverse. Et si, finalement, elle n’avait plus envie de courir pour les autres ?

Asphalt (feat. Sofie Royer) – Sans rien dire 

Récompensé par le prix Sacem RTL2 en janvier 2025 et remarqué sur les plateaux de Taratata et C à vous, Asphalt s’associe à l’Autrichienne Sofie Royer sur « Sans rien dire ». Portée par un rythme pop-rock soutenu, la chanson parle de ces amitiés qui s’éteignent doucement, sans dispute ni véritable explication. Leurs voix se répondent, comme si chacun cherchait encore à comprendre ce qui les a éloignés. Le morceau annonce le premier album d’Asphalt, attendu début 2027.

Tourné en noir et blanc, le clip joue sur la distance entre les deux artistes. Face à la caméra, Asphalt et Sofie Royer chantent tour à tour, parfois réunis dans un même cadre, parfois séparés par l’écran. Les gros plans sur leurs visages, les jeux d’ombres et les images dédoublées donnent l’impression d’un dialogue qui n’aboutit jamais. Ils semblent encore avoir des choses à se dire, sans parvenir à trouver les mots.

Reb – Je veux tout 

 Autrice, compositrice et pianiste, Reb a déjà deux EP à son actif, L’homme (2023) et Partie (2025). Elle revient aujourd’hui dans un registre plus électro-pop avec « Je veux tout », premier extrait d’un troisième EP attendu en 2027. Portée par des synthés lumineux et un refrain entêtant, la chanson revendique le droit de tout désirer, sans avoir à choisir ni à culpabiliser. Et difficile de résister à son énergie !

Pour le clip, direction la fête foraine ! Entourée de ses amis, Reb déambule entre les manèges, les jeux et les lumières colorées. On rit, on s’amuse et on profite du moment, sans trop se poser de questions. Une parenthèse légère et joyeuse, à l’image de cette envie de croquer la vie à pleines dents.

Onaïsa – Erré 

Depuis 2023, Onaïsa raconte ses émotions et ses moments de solitude dans une électro-pop délicate. « Erré », extrait de son prochain EP, parle de l’absence de quelqu’un qui continue d’occuper nos pensées, jusque dans ces nuits où le sommeil ne vient pas. Sa voix douce se mêle aux cordes, inspirées notamment par l’univers de Tamino, et laisse entendre toute la difficulté d’oublier.

Dans la lyric vidéo en noir et blanc, Onaïsa apparaît tantôt allongée, tantôt debout devant un cercle de lumière, seule dans l’obscurité. Les paroles défilent à l’écran, tandis que la caméra s’attarde sur son visage et son regard perdu, tout en accompagnant cette solitude dont elle n’arrive pas à se défaire.

Mougel Vincent – Même slip 

Après avoir accompagné sur scène ou en studio Juliette Armanet, Mathieu Boogaerts ou encore Herman Dune, Vincent Mougel s’amuse désormais sous le nom de Mougel Vincent. Dans « Même slip », il laisse libre cours à son humour sur une pop légère, portée par une guitare joueuse et des paroles délicieusement absurdes. Un univers qui rappelle par moments celui de Richard Gotainer.

Sur une route de campagne, dans une laverie ou au milieu d’un champ, Mougel Vincent multiplie les situations improbables. Une porte surgit au milieu de nulle part, un clavier se retrouve transporté dans les hautes herbes et même un distributeur de pizzas entre dans l’histoire. Difficile de chercher une logique à tout cela, l’artiste s’amuse des images comme des mots, sans jamais chercher à être sérieux.

Adela Jens – Danger 

Revoir son ex après une rupture, même en sachant que c’est une mauvaise idée… Adela Jens connaît bien cette tentation et en fait le sujet de « Danger », un titre entêtant où elle semble s’amuser de ses propres contradictions. Chanté presque entièrement en français, le morceau a été enregistré en live, entourée de musiciens, sous la production de Daniel Tashian et Lawrence Rothman. Une chanson qui parle de ces histoires auxquelles on retourne, même lorsqu’on connaît déjà la fin.

Vêtue de blanc, face à la caméra, Adela Jens reste allongée sur un lit dans la vidéo. Elle ne se lève jamais, mais quelques gestes, des regards et de petits sourires suffisent à faire passer la malice du morceau. On a presque l’impression qu’elle nous raconte cette histoire depuis sa chambre, amusée de savoir qu’elle pourrait bien recommencer.

BleuNage – Nina

Entre rock, électro et cold wave, BleuNage prépare son premier EP, Tout est calme, attendu en janvier 2027. Dans « Nina », le groupe suit les interrogations d’une femme qui cherche à comprendre qui elle est et d’où elle vient. Les histoires de famille, les origines et les souvenirs transmis de génération en génération occupent une place importante dans ce morceau où la douceur laisse parfois éclater des guitares plus nerveuses.

Réalisé par les trois membres du groupe près de Saint-Antonin-Noble-Val, le clip nous emmène sur les terres sauvages du Causse. Nina y marche seule, vêtue d’un manteau rouge qui se détache de la végétation. La cendre s’envole, des lettres sont dissimulées sous son manteau, autant de détails qui semblent porter les traces de son passé. On la regarde avancer au milieu de ces paysages, sans vraiment savoir ce qu’elle espère retrouver.