Quelques semaines avant la sortie de son premier EP, nous retrouvions Nade dans un café parisien. Le hasard fait plutôt bien les choses : son dernier single s’appelle « Le temps d’un café ». Derrière ce piano-voix se cache pourtant une histoire douloureuse, celle de la disparition de son amie Isaline. Paru vendredi 6 novembre, À voix haute rassemble huit chansons et plusieurs années de travail. L’occasion de revenir sur son parcours, ses blessures, son passage dans The Voice et cette liberté qu’elle cherche aujourd’hui à retrouver.

Du corps qui « s’élance » au besoin qu’on lui dise que ça ira

Ceux qui suivent Nade connaissent déjà une partie du disque. « S’élance » laisse parler le corps et l’insouciance, dans un morceau où l’attirance finit par prendre toute la place. « Toucher du doigt » explore un désir plus intime, celui d’une personne que l’on imagine presque autant qu’on la connaît. « Dis-moi » nous emmène ailleurs, dans ces moments de fragilité où l’on voudrait simplement entendre quelqu’un nous dire que tout ira bien. Trois chansons qui racontent des émotions différentes, mais qui partent toutes de quelque chose de personnel. Nade nous explique comment naissent ses idées. « Quand j’ai une idée, une inspiration, un thème, il faut immédiatement que j’écrive des choses, que je sois avec mon dictaphone à faire la petite note, la petite mélodie. Et ensuite, j’aime bien mûrir l’idée. »

Si le piano l’accompagne depuis l’enfance, ce n’est pourtant pas lui qu’elle considère comme le point commun entre ses chansons. « Ça va être ma voix. Parce que dans certaines chansons, il n’y a pas de piano. Ça peut être la couleur des accords, l’harmonisation, mais vraiment, c’est plus ma voix. A priori, j’ai une voix singulière, on m’a souvent dit ça et on arrive à me reconnaître assez facilement. »

Puis tout se tait autour de « Le temps d’un café »

Au milieu des morceaux pop, « Le temps d’un café » nous ramène à quelque chose de plus dépouillé. Un piano, une voix et une histoire particulièrement douloureuse pour Nade. Isaline était son amie depuis plus de vingt ans. Elle est décédée cet été après plusieurs années de maladie. La chanteuse avait commencé à écrire ce titre alors que son amie se battait encore contre le cancer. Elle souhaitait lui consacrer une chanson sans raconter leur histoire de manière trop explicite.

« J’ai eu ce besoin de l’exprimer, pas trop ouvertement non plus, mais de créer de belles images pour que ça parle aussi à d’autres personnes. Moi, je sais que c’est un deuil, mais peut-être que pour d’autres personnes ça peut être un date. Que chacun se crée son histoire. »

Elle imagine alors une terrasse parisienne, un café devant elle et les passants qui continuent leur chemin. Derrière cette scène ordinaire, on devine le désir de retenir encore un peu quelqu’un qu’on aime. La chanson nous touche justement parce qu’elle laisse chacun y retrouver ses propres souvenirs. Ce morceau marque également un retour à l’instrument derrière lequel l’artiste a grandi. « Comme je fais du piano depuis toute petite, c’est vraiment mes racines. C’est ce qui m’a permis d’évoluer dans ce monde musical. C’est toujours ma base. »

Au studio CBE, elle enregistre la chanson en cinq prises, en jouant et en chantant simultanément. « Je jouais en même temps, je chantais en même temps. Le piano et la voix, c’était tout en même temps. Et je pense que c’est ce qui fait que cette chanson est encore plus unique que les autres. »

Lorsqu’on lui fait remarquer qu’elle avait peut-être laissé cette facette d’elle-même un peu en retrait derrière ses productions pop, elle nous répond spontanément : « Carrément ! Je ne l’avais jamais vu comme ça. […] Là, je crois que j’ai eu un besoin de me recentrer sur moi et de retrouver mes racines. Et ce piano-voix me fait du bien. »

Dire les choses sans rester dans une seule émotion

À voix haute ne cherche pas à maintenir la même humeur pendant huit chansons. « Nuit blanche » s’intéresse à ces moments où les pensées empêchent de trouver le sommeil. « Mémo », produit par Pierre-Laurent Faure et choisi pour accompagner la sortie de l’EP, rejoint « Madame » et « T’en pense quoi » parmi les titres que le public découvre sur ce premier disque. Entre les chansons plus légères et celles qui touchent à ses blessures, Nade n’a pas envie de s’enfermer dans un seul registre. Une envie qui prend aussi tout son sens lorsqu’on revient sur son passage dans The Voice.

En 2023, sa reprise de « It’s a Heartache » de Bonnie Tyler lui permet de se faire connaître d’un public plus large. Mais trois ans plus tard, cette chanson continue de lui être réclamée lors de ses concerts. Une situation qui a longtemps fini par l’agacer. « Il y a un an de ça, j’étais frustrée qu’on parle toujours de The Voice, qu’on veuille toujours la chanson de Bonnie Tyler. J’étais là : “Mais je fais autre chose dans la vie, je chante d’autres choses.” »

Pendant quelque temps, elle décide même de ne plus l’interpréter. Puis elle finit par trouver une solution : plutôt que de reprendre éternellement la même version, elle s’amuse à la transformer. « Au lieu de la faire en piano-voix, je la fais a cappella. Et là, on va avoir une nouvelle version qui va arriver dans pas longtemps en guitare-voix. Je la tourne, je la revisite parce que j’en ai un peu marre de cette chanson, mais je la revisite. » Aujourd’hui, lorsqu’on lui demande si cette frustration est toujours présente, elle répond simplement : « La frustration est passée. »

Quelques mois avant notre rencontre, elle a également pris une décision importante pour son avenir : quitter son label et revenir à l’autoproduction. « Je me sentais pas libre, il y a quelques mois, parce que j’étais signée en label. […] Maintenant, je me sens plus libre parce que je suis retournée en autoprod. » « Le temps d’un café » avait notamment suscité des réticences au sein de son ancienne équipe. « À la base, ils ne voulaient pas la sortir parce que c’est un piano-voix, que ça va pas passer en radio. Moi j’ai dit : “Bah non, moi je veux qu’elle sorte cette chanson parce que pour moi elle est symbolique.” »

Nade précise que la séparation s’est faite en bons termes et que cet EP paraît encore en collaboration avec son ancienne structure. Elle souhaitait simplement ne plus être obligée de penser chaque chanson en fonction de son potentiel radiophonique « Je pense qu’il y a eu trop un focus radio, trop un focus mainstream. […] Tous ces codes-là, j’avais juste envie d’en sortir. »

Cette décision lui permet aujourd’hui d’aborder la suite plus sereinement, même si les réalités du métier restent compliquées. Nade vit de la musique, mais pas encore uniquement de son projet personnel. Elle écrit pour d’autres artistes, assure différentes prestations et continue d’investir dans ses propres chansons.

« Aujourd’hui, oui, je suis fière de moi »

Le 30 novembre, Nade présentera À voix haute à La Boule Noire, à Paris. Une release party qui viendra conclure une année importante avant d’ouvrir un nouveau chapitre en 2027. Avant de terminer notre café, nous lui demandons si elle est fière du chemin parcouru. Depuis son arrivée à Paris, elle a connu The Voice, les premières parties, les concerts, les rencontres, mais aussi les déceptions et les moments de doute. La question la touche. « Je suis très fan de ta question parce que c’est une question qui peut complètement te faire pleurer. » Elle prend quelques instants avant de répondre. « Il y a peut-être quelques mois de ça, je n’étais pas du tout fière. […] Mais là, je peux te dire aujourd’hui que oui, je suis fière de moi. »

Elle aimerait parfois que les choses avancent plus vite. Mais après les épreuves traversées ces derniers mois, elle essaie aussi d’apprécier ce qu’elle a déjà construit. « À peu près tous les jours, j’essaye de me dire : “C’est cool ce que tu fais. C’est bien ce que tu fais. Continue.” »